从内容上看，档期内的六部影片风格各异，涵盖动画、喜剧、悬疑、战争、动作、奇幻、武侠等多种类型题材，其内核表达又具有共性特征。同时，六部影片皆为系列续作和知名IP，其中，《哪吒之魔童闹海》在延续前作的基础上强势突围，上映8天即问鼎内地影史总票房榜，以《唐探1900》为代表的系列作品口碑逆袭，以《熊出没·重启未来》为代表的系列常青，均为后续打造本土IP提供了多角度的参照蓝本。
哪吒“大闹”春节档 好作品撬动电影市场
2019年，《哪吒之魔童降世》创造了中国动画电影史的高光时刻。六年后，饺子导演携《哪吒之魔童闹海》（下称《哪吒2》）回归，影片以48.39亿元的档期票房（不含预售）成绩和50.8%的票房占比断层领先，强势成为春节档票房冠军，此后一路“屠榜”，相继登顶内地影史总票房榜、全球影史单一市场票房榜。根据猫眼专业版的数据显示，影片最终的预测票房已经超过140亿元，有望跻身全球影史票房榜TOP10，成为榜单中唯一一部非好莱坞电影。
可以说，《哪吒2》凭一己之力托起了整个春节档的市场大盘，影片对经典神话故事的现代性重构、对神话人物的全新塑造，以及精良的制作水准使其频频出圈。敖光、敖闰、申公豹、申小豹等台前角色，以及配音演员、特效师、导演等幕后工作人员屡登多平台热搜。高讨论度和高口碑使影片在档期中后段的虹吸效应越来越明显，排片占比飙升，甚至有的影院一天排88场，场间间隔仅5-10分钟，关于《哪吒2》的一切俨然成为春节期间走亲访友的“社交硬通货”。
值得肯定的是，《哪吒2》让许多小城市的影院得以存活。据猫眼专业版统计，2025年春节档票房有58.1%来自三四线城市，《Vista看天下》的报道中提到，县城里一些冷清多年的影院突然人声鼎沸，连礼堂、剧场都被重新启用，想买黄金场次好座位的难度不亚于春运火车票。但由于部分影厅的硬件设备年久失修，很多观众只能坐在塑料凳上看着银幕里时绿时紫的偏色版敖丙，而这也暴露出当下市场环境中的一些问题。
作为全年票仓容量最大的档期，“春节档”具有极强的节庆属性，档期内的爆款影片能吸引到大量无日常观影习惯的观众，且多为家人朋友结伴同行。学者王垚曾在电影节研究中提及“欢聚性”一词，指电影节期间从业者和影迷聚集在一起，产生多维度和层次上的交流合作。而“春节档”观影同样具有“欢聚性”，但不同的是，与欣赏电影本身带来的愉悦感和享受影院观影独有的沉浸感相比，“春节档”的主力观众群更看重节日消费的仪式感，过年看电影和聚餐并无两样。因此，在档期票房一路飙升的同时，观影礼仪的底线也受到挑战。
另一方面，据灯塔专业版统计，2025“春节档”仅观影1部的观众占比超过80%，而在2024年的数据中，年度人均观影频次为2.2次，其中58%的观众一年只进一次电影院。这意味着《哪吒2》称雄的同时，其他影片的生存空间被压缩，电影市场在“春节档”的繁华过后如何自处，仍然面临挑战。
想要彻底激发产业活力，需要整体上的良性与多元发展。《哪吒2》的胜利是市场选择的结果，也为电影从业者树立了一个新的标杆。对大众商业市场来说，“好作品”永远以影片自身的质量为基础，不以主创班底、营销内容、美学实验为导向，观众对故事的要求远大于视听。创作者需要在尊重观众需求的基础上进行艺术表达，才能在电影市场整体下沉的环境中“留住观众”。
喜剧外衣包裹严肃内核 全新切口展开宏大叙事
从内容上看，今年春节档的六部影片显示出惊人的相似性：无论是动画、喜剧、悬疑，还是武侠、玄幻、战争，其核心都围绕家国情怀与民族大义。在举国共贺新岁之际，电影作为文化载体，与时代主题达成微妙共鸣。
《哪吒2》《唐探1900》《熊出没·重启未来》三部影片，都通过强喜剧属性表达严肃议题。《熊出没》是定位鲜明的子供向(指作品中没有敏感话题和血腥暴力，没有会影响三观还未成熟的人群的镜头文字)系列影片，通过轻松愉悦的方式传达简单易懂的主题，《熊出没·重启未来》在延续前作风格的基础上，用色彩斑斓的末日场景来表达相对深刻的环保内核，更符合低龄观众的观影需求。
《哪吒2》在延续前作叙事风格的同时，对喜剧元素的运用更加纯熟，比如陈塘关百姓的天津话极具地方特色，海底小妖们也操着各地口音，三昧真火烧起来时“一几一几”逃跑的小龙让人印象深刻。影片内核则延续了第一部的“我命由我不由天”，并进一步追问何为“天”，为何世间皆以“成仙”为正道。在揭示众人众妖所向往的昆仑仙门不过是无量仙翁设下的陷阱时，哪吒和敖丙协力破鼎，用命运共同体对抗霸权，不仅是对规则的反抗，其间隐喻也呼之欲出。
《唐探1900》为整个系列打造了一个具有宏大历史背景的前传，将故事设定在旧金山唐人街形成的初期，以探案为线索，串联起内忧外患的年代中在美华人的遭遇。影片前半段延续该系列的喜剧风格，用插科打诨代替苦难叙事，但随着八国联军攻破紫禁城的消息传来，情绪渲染达到一个小高潮，也为影片的主线任务增加了历史厚度。值得注意的是，除排华法案、华人劳工在美修建铁路这些在影片中反复提及的信息外，《唐探1900》中大量情节和人物设计都有史实依据。魔术师金陵福确有其人，本名朱连魁，是第一个到外国表演的中国魔术师，与电影也有着不解之缘。白轩龄掌管的协盛堂也是真实存在的，原名“协胜堂”，主营偷渡生意，但影片中的协盛堂更接近当时唐人街的另一股势力“安良堂”，白轩龄的人物形象也与安良堂堂主“李希龄”更贴近，影片将彼时唐人街上最强劲的两大帮派融合在一起，删去历史上的堂斗混战，让华人的枪口一致对外。
《封神第二部：战火西岐》（下称《封神2》）、《射雕英雄传：侠之大者》（下称《射雕》）、《蛟龙行动》三部影片也具有更加鲜明的家国主题。《封神2》对邓婵玉的改写让这位女将军的形象更加鲜活。此外，影片在四面楚歌的西岐营造出了平凡生活该有的模样，在战火中点燃篝火，对比之下更能体现和平的可贵。《射雕》尝试探索现代武侠的新风格，影片选择在此前改编中通常被一笔带过的部分展开叙事，对郭靖成长线的刻画着力于身份认同，更突显“侠之大者”的民族大义。《蛟龙行动》开创了硬核主旋律影片的全新模式，基于当下科技对未来的战争形态展开合理想象。同时，影片延续了《红海行动》的影像风格，镜头直面淋漓鲜血、断臂残肢，无时无刻不在提醒世人：无论是过去、当下，还是未来，战争永远残酷。
续作IP齐发力 共筑“国风”新定义
今年“春节档”另一个值得关注的点是对系列IP的打造，六部影片中有五部为系列续作，一部为国民级武侠IP。《射雕》此前数度被搬上荧屏，这次在大银幕上以“招式外化”的方式呈现内力功法，为观众提供了全新的武侠体验。《蛟龙行动》对《红海行动》的战斗场面进行了全面升级，海底战场中大量军备的展示不仅带来更多视觉奇观，也在全方位表现以科技创新为依托的大国实力。
《熊出没》系列的定位清晰，用生动趣味的形式表达人类共通的情感，同时融入中国元素，在内地市场拥有稳定的受众群。此外，整个系列已经构建起相对完善的海外发行网络和规模化的稳定输出，在英国、俄罗斯等国家形成IP效应，熊大、熊二、光头强的角色形象颇受欢迎，世界各地的观众都能通过影片了解到中国的生活和文化。
《哪吒2》和《封神2》都源自《封神演义》的神话体系，两部影片以不同视角讲述中国故事，同时融入了更为广义的内核表达。《封神》系列的世界观宏大，《封神2》作为承前启后的一部，以保卫家园为核心，无论是姬发作为西岐少主对一城百姓的守护，还是邓婵玉从“战”到“止战”的转变，都为古老的神话史诗增添了更具时代感和普世性的意义。
《哪吒2》延续前作的个体叙事，重新定义传统神话故事中的“好人”与“坏人”，群像塑造极为亮眼，申公豹的良知和挣扎，石矶娘娘的俏皮和乐观，夜叉的狡黠和憨厚，每个小配角都具备多重解读空间。此外，《哪吒2》的制作集结了国内大部分杰出动画团队和特效团队的力量，主创此前也曾寄希望于国外顶尖的制作公司，但由于东西方文化的巨大差异，最终还是选择交给国内团队用心打磨。
《唐探1900》追溯历史，让“唐人街”从神秘莫测的探案地点变成传奇本身，使整个系列更加落地。此外，《唐探》系列的IP运营模式和工业化制作方式更值得关注。其一是版图布局，《唐探》系列常青的核心在于“人”，2020年播出的《唐人街探案》网剧由柯汶利、戴墨、姚文逸、来牧宽执导，“传帮带”的形式此后一直在“陈思诚系”的作品中延续。新导演的加入为《唐探》系列带来的更多可能性，也在很大程度上避免了影片被时代淘汰的结局。其二是市场敏锐度，陈思诚曾被称为“电影界最精明的产品经理”，《唐探1900》的宣发策略无疑是对这一称号的再度印证。影片在上映前围绕演员阵容和定妆造型进行宣传，上映后才开始在史实原型和家国情怀方面发力，“藏大露小”的营销方式给档期内的首批观众带来惊喜，并在此后不断发酵，让影片在“春节档”以高票房稳居第二。其三是工业化制作，《唐探1900》在2024年7月开机，10月杀青，12月宣布定档，高效、迅速的制作流程为影片的成功打下了坚实基础，这也是“唐探宇宙”为中国电影工业化做出的贡献。
可以说，春节档六部影片从过去、当下、未来以及戏里、戏外的不同维度构筑起全新的“国风”形态，为现实主义之外的影片创作提供了更多可能性，在当下硬核主旋律影片市场反馈不佳的情况下，或许这才是未来商业影片创作的新主流之路。
截至目前，2025年的电影票房已经超过150亿元，由《哪吒2》领衔的史上最强“春节档”证明了中国电影市场的巨大潜力，说明观众的注意力并非被短视频、短剧等其他娱乐方式彻底吸引，只要有能够产生共鸣和讨论的好作品，就能让更多观众走进电影院。当然，“春节档”的热闹过后，如何确保高质量影片的持续供给，如何通过头部商业片带动各类型、题材、体量的影片多元发展，均衡各档期，才是未来产业需要关注的，也期待从业者们能够乘势而上，助力中国电影高质量发展。
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