导演刘英剑
作为《白夜追凶》的续篇,《白夜破晓》在优酷上线一周后评论出现两极分化,有人认为原班人马细节还原尘封的“那个味道”诚意满满,是长剧IP穿越周期的典范;有人则对喜剧元素变多产生不适,对案件简单、烧脑度降低感到失望。
对于网友的争议,日前,《白夜破晓》导演刘英剑接受了北京青年报记者采访,从主创角度阐述了续篇制作的考量。
理性上严谨感性上克制
刘英剑七年前是《白夜追凶》的摄影与“粉丝”,7年后,他成了“书接上回”的主导者。“《白夜破晓》的剧本7年前就有了,我2022年接到导演工作,对自己提出的第一个问题就是要面对新观众还是老观众,答案是新老观众我们都要兼顾,都要满足。”
《白夜追凶》当年之所以有横空出世的效果,是它独特的“白夜味儿”。此前的国产罪案剧,多以美剧、日剧为参考,虽然结构精巧,但是和中国人的文化情感存在隔阂。《白夜追凶》是中国人自己的刑侦故事,根植在本土的亲情关系和情感基因之中。
从目前更新的剧情来看,《白夜破晓》坚持了不煽情的硬汉气质,通过人物的行动和决策去体现人物感情,尤其是关宏峰和关宏宇之间的兄弟情。情感和情绪的差别在于,情感是有逻辑的,在“爽剧”成为流行趋势的当下,这种内敛情感依然具有独特价值。《白夜破晓》的另一个坚持,是主线和支线的紧密钩织,确保让每一个单元案件的叙事线索最终都回归到主线上。在理性上严谨、在感性上克制,成为主创们共同的心锚。
破案难度降低是有意为之
针对观众目前反馈案件偏简单、破案难度降低不够烧脑等问题,刘英剑回应说,他认为悬疑剧无论镜头语言、故事外壳如何表达,最终讲述的还是人性,这也是《白夜破晓》较前作不一样的挑战,“我们不是通过推理案件的难度或者高智商悬疑感去吸引观众,而是把人性放在前面,把案件慢慢的往后放。同时每一个案件的辅助作用也是帮助主角团成长。”
在刘英剑看来,让《白夜破晓》里人物的变化有“味道”,更能满足观众的情感需求。比如关宏峰变得没有那么一意孤行了,关宏宇也表现出了睿智的一面,周巡不再碎言碎语。“更像是我们的孩子慢慢长大,有一天真的长大就要离开我们了,且看且珍惜吧。”
同时他还表示,现实中并不是所有的犯罪都是高智商犯罪,当下选择的案件看似很简单,但恰恰是每个人日常生活中可能遇到的事,让观众看到身边人最真实的心理状态。“打拐、虐宠等案件也在呼吁大家多关注这一类的案件,避免悲剧再发生。”
观众的热情是最大鞭策
通过人物成长,《白夜破晓》完成了前作的延续,而叙事风格相较前作,同样有坚持有创新。重视细节、镜头审美、演员表演等优点既维持“原汁原味”,又有很多独特的当下的元素。
例如被网友津津乐道的名场面:关宏峰把肺鱼“老虎”炖了,鱼缸里换成金角大王、银角大王,“寓意兄弟再次合体。”在第一季《白夜追凶》中,关宏峰和关宏宇换衣服交接的场面则几乎不再出现,二人切换得更流畅丝滑了。
刘英剑回应说,这也是筹备阶段着重研究后的结果,“第一季两人换衣服交接手机钥匙看多了,第二季尽量避免重复,开篇的时候关宏峰和关宏宇在汽车里交接,我们用了360度环形轨道让哥哥进来坐到后座,转过来弟弟已经穿好衣服从前座出去;小孩案周巡追逃跑的那个人交接,大家都知道就是关宏宇;四月杀手案里面关宏峰和杀手打完架浑身都是泥,关宏宇带着一身泥来到市局,这个交接我们是留给观众去想象的。”
熟悉《白夜追凶》的观众对于其光影调度和镜头切换印象深刻,这种寓意黑夜白天及兄弟二人身份的镜头语言,为整个故事的完成度大大加分,当时身为摄影指导的刘英剑功不可没。第二季转换到导演身份,对于拍摄层面的把控,他反而有新考量,“不要让影像来影响故事,所以把摄影机藏起来——这是我们提前设定好的,事实也是如此完成的。”他以曲弦出场的戏为例,曲弦和周巡聊天,让曲弦在画面的上方,让周巡的头在画面的下方,产生一种压迫感,“剧中这一类镜头设计很多,但是观众在追剧时几乎感受不到镜头有多特别,因为我们不想让观众被镜头带跑偏。现在为止很少有人提影像层面上的话题,这个结果是我想要的,不希望观众说摄影风格太强烈了。”
开播至今,刘英剑密切关注观众的反馈,“我们预埋的包袱点、前后呼应的彩蛋都被准确地挖出来了,观众的热情对于创作者来说真的是最好的鞭策。”他也希望在观众的友好和期待下,“白夜”系列能继续延续下去。
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