我心目中的暑期档第一，给这国内顶流

作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。

今天一部暑期大片上映了。

(资料图)

真的来头不小。

出场的每一个人物，个个都是国人熟知的“明星”，甚至，随便一个名字，都是最强IP。

而你，虽是初次看这部电影，可就是管不住嘴，背出他们接下来的“台词”。

别不信。

它，是一场独属于中国人极致浪漫的电影。

长安三万里

在这里，参与演出的有——

杜甫，王维，孟浩然，王昌龄，岑参，李邕......

还有主角的他们——

李白，高适。

还有，国人心中尽绚烂的长安。

哎哎哎，这可不是老生常谈，又来聊历史了。

而是，一场梦幻穿越。

01

厚重

说到追光。

你肯定想起的是神话——《白蛇》《新神榜：杨戬》。

而这一次，是国产动画电影里少见的真实历史题材，长度更是达到了168分钟。

不会有尿点吗？

Sir在看之前也有担心。

但看完就得承认，这历史厚重感撑得起来。

沉浸式地体验李白、高适所经历的大唐，168分钟还是太短了。

你通过他们的眼睛，看到了大唐从鼎盛繁华，到安史之乱后的凋敝。

你能看到在盛世之下，无数有识之士，才华绽放，理想挫败，纵情诗酒。

不用问，大家最期待看到的，也是那样一个时代最极致的结晶——

李白。

电影以高适的视角，慢慢铺开回忆起他与李白从相识、到成长，最后各自老去的故事。

虽不是历史上全有发生的故事，但，也以这样的方式回顾了彼此人生的大事件。

在那些无法割舍的友情岁月里，高适早已看清二人的生存之道，虽千差万别，却还总是惦记与众不同的李白。

毕竟，一生若只见过一次这般“奇人”，也让人回味无穷。

你是谪仙人

要回天上

我是世间人

我在世间盘桓

他们俩的分隔，不只是性格。

也是历史的驱动。

国家动荡，内忧外患，让这朵如芙蓉一般的大唐，终究被雨打风吹去。

一个人的悲欢离合，与一个国家的兴衰绑定了。

既然是描写大唐，就不得不提到文化上厚重的遗产——

唐诗。

你能听到那些刻进了DNA的诗句。

更重要的是，这部电影让你看到了以前想象不出的动人景象——

“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”

“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”。

“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。”

不是Sir非要在这里拽唐诗。

而是这些东西在你看电影的时候，时不时就会想起。

比如，这个画面，无需多讲，“举杯邀明月，对影成三人。”

或是，江南水乡，明月拱桥，一片“春城何处不飞花”质感。

人们，就是活在了诗里。

甚至，可以看见诗歌背后的掌故。

一日，李白与高适来到了黄鹤楼，喝醉后一定要在黄鹤楼上题诗。

却发现，早有崔颢的《黄鹤楼》在上面了。

这段情节来自一段传说——李白有一日来到黄鹤楼后，正想提笔作诗（也就是现在人想发个朋友圈），发现崔颢这首《黄鹤楼》写得太好了，他就只在一旁写了一句话：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”

虽然无证可考，但，后人还是在黄鹤楼的东侧修建一座搁笔亭，纪念此事。

电影里，可以细究的彩蛋并非只有诗。

Sir再跟你说几个。

礼。

电影里，随处可见的叉手礼，人物之间打招呼再也不是拱手抱拳了。

在《韩熙载夜宴图》里，你就能看到一模一样的动作。

△ 《韩熙载夜宴图》节选

马。

这里的马与现代国画里的马，有着千差万别，甚至，还有“亿点点”胖。

这一风格从何而来。

昭陵六骏。

唐太宗将六匹爱马刻成石雕，放在山陵前。

到了金代，画家赵霖对这石雕描摹，将六匹骏马皆以粗脖、肥臀的风格留存在纸上。

△昭陵六骏图卷节选

而《长安三万里》里的马，有这样的神韵，也应该是参考了这六匹马的绘画风格。

琵琶。

还没看这部电影的，先给你们看“亿点点”细节。

李白拿着的这把琵琶，也是非常讲究。

它的形制与我们现在看的琵琶不同。

在李白手里的是一把曲项琵琶，琴头呈现直角状。

这种琵琶只在隋唐时期，才从龟兹传入中原，开始盛行，而常常流连于“胡姬酒肆”的李白，自然接触最多。

连一把出现了几秒的琵琶，都做到了如此考究。

可见，《长安三万里》是真的在边边角角里，都打造了沉浸式大唐视觉体验啊。

02

寻李白

《长安三万里》的核心，像是以余光中的《寻李白》中，脱胎而出。

甚至，借了李白之口，将余光中诗里的那句“绣口一吐就是半个盛唐”改成了——

你心中的一团锦绣

终有脱口而出的一日

在《长安三万里》里，通过高适“三寻”李白，让人从另一个角度去认识不同的李白——

年轻时，初见李白，是什么样呢？

潇洒。

电影里，李白与高适的第一次见面，宛如《侠客行》所写：“银鞍照白马，飒沓如流星”。

两个人因为误会不打不相识。之后，一路结伴，成为游侠。

李白，打算以自己的才华，拜于宰相门下。

高适，想以高家仅存的名声，在长安托人引荐入仕。

怀揣着这样梦想的二人，却没想到在现实里，双双碰壁。

李白与高适约定，一年之后，在扬州相见。

分别前，他对高适说，我一定要写出一篇压倒古今诗人的诗来。

他说，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”

一年后，高适在扬州见到的李白，意气风发，挥金如土。

李白以自己的才气，在此站稳了脚跟。

他为歌姬可以挥金如土，夜夜笙歌。

却再也不过问仕途之事。

他虽然笑得豪爽。

却，游走在欢场中，不经意间流露出了自己的落寞。

才华，不一定能被天子赏识。

他说，“落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。”

高适看不惯这样的生活，与李白一别就是十年。

当他再次见到李白，来到长安时，李白终于成为皇帝的宠儿，全长安城无人不知李白的名字。

这是他正当春风得意之时。

也是长安的极盛之时。

李白与大唐，交相辉映。

可是，权力的恩宠变化莫测，被厌弃的他，逃出了长安这个是非之地。

被彻底打击的李白找到高适，让他陪自己入道，见证他成为一名道士。

他喝下一壶又一壶的酒，化成了一行行壮烈的句子。

他趁醉念出了“五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”。

他说喝，再喝点。

喝醉了，便驾着仙鹤飞越到了银河之上，这该是多么富有想象力的浪漫。

将痛苦融化在酒杯里，在这一夜里撞碎满胸惆怅。

再然后呢。

是高适和李白最后一次相见。

历史已经写好了剧本——

李白，入永王麾下，成为叛军幕僚；

高适，入唐肃宗麾下，任命淮南节度使，平天下战乱，讨伐永王。

曾经的挚友，变成了不同阵营的人。

永王战败后，李白被贬夜郎。

之后，他们就再也没有见过。

如何评定李白这个人，似乎用简单的三言两语无法完全说明。

《长安三万里》，终于让这位“谪仙”下凡。

你可以看到他的不甘、痛苦、迷茫。

他出身商贾之家，无法以科举考试入仕，在毛遂自荐未果，被门童撞出门外，他扬天大笑，转身离去。

看似无所谓。

却知这世道并非惜才。

他考虑入赘，进入官宦门第，便能改变身份，阶级。

看似占了天大便宜。

可，却又在大婚之前，逃跑找高适喝酒，甚至，追着孟浩然问这入赘之事“可否”。

他在长安成为当红的诗人。

可他懂人间的浮华，终究不是“大鹏展翅九万里”要上的那片天。

李白的“仙”，被拽了下来，与我们芸芸众生一样，在郁郁不得志时，也有无奈。

李白在洒脱之间，用酒掩盖他对人世间的不解与失望，他将自己一生的不甘、不满、不爽，都塞进诗里，化作壮志豪情。

放在现在来看，你甚至会觉得他有些“中二”，当你读懂他时，却发现，他与你，也曾度过同样蹉跎、暗淡的时光。

他悟出了——天地万物，逆旅也；光阴者，百代之过客也。浮生若梦，为欢几何。

还不是最后，罚酒三杯。

03

长安

长安，是这部电影无法逃开的地方。

电影的片尾（一定要留着看完）是展开的一幅长卷，里面写下了许多诗人描写长安的句子，并用不同的语言诵读这些诗文。

Sir看到这，差点落下泪来。

不知为何，那一声声“长安”，又唤起了藏在心底的一腔悲伤。

悲从何来。

我们曾经有过如此繁盛之时。

而这样景色，只能通过历史碎片的拼凑、重组，才能见窥其一角。

长安，它一直是文人骚客魂牵梦萦的地方。时至今日，我们还对这场绚烂、旖旎的大唐梦感到震撼。

如今，许多影视剧中都在努力地将其还原，但，依旧是画虎画皮难画骨。

△ 《长安十二时辰》上；《妖猫传》下

长安，历经十三朝古都，历经周、秦、汉、隋。

直到，大唐。

唐长安，是在中国文化里，最让人无法割舍之地方。

它大开国门，允许万国来朝，不同的文化、不同的种族、语言，都能在这里获得融合与包容，并且拥有当时最为先进的社会制度——

科举制度，在唐朝发展成型；

四大发明其中的两项技术，火药、雕版印刷，都在此时诞生；

宗教，除了佛道二教，就连伊斯兰教、景教、拜火教、摩尼教等外来宗教都允许来国内传授教法。

它还有文化、艺术的高度发展。

那时，文有李白，画有吴道子，书法有张旭，音乐有李龟年。

就连一向对女性非常吝惜笔墨的历史，却在此时有着饱蘸浓墨的一笔。

就不提，千古女帝武则天。

才女鱼玄机，聪慧，善诗文，死前留下了“易求无价宝，难得有情郎”的名句；

贵妃杨玉环，独创霓裳羽衣曲，白居易的《霓裳羽衣舞歌》里描写为“当时乍见惊心目，凝视谛听殊未足”。

△ 92年版的《杨贵妃》里，舞蹈家周洁着力在电影里还原霓裳羽衣舞

擅舞剑的公孙大娘，是开元盛世里的唐宫第一舞人。杜甫见过她舞剑后，专门写了一篇《观公孙大量弟子舞剑行》 ，“霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔”。

（在《长安三万里》里，张旭是看吴道子的画，而体会出用笔之道，但在杜甫的记载里，实则是张旭从公孙大娘的剑舞中领略出来的。）

它不仅仅是一个拥有着极高创作力的朝代，也是一个拥有极大高光的朝代，在它身上，展现了有太多可能性，太多机遇。

但那样一个光辉万丈的长安。

破碎了。

李白的诗词里，一次又一次的提到了这个让人伤心地。

“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”

他才在长安呆了两年左右。

长安宛如他的第二个家乡，它的多元、包容，让一个出生地不明、家境不明的人，在这里生出了无限眷恋。

这就是它的魅力。

当我们一次次谈论长安或是李白时。

也许，就是这样的感受。

我们在文献、诗歌里窥视到了长安那场真实、繁华的梦后，就再也放不下对那个时代的怀念。

很多人看完《长安三万里》，可能不理解主角为什么不是李白，而要选高适。

高适的名气小得多，很多人能背上来的诗也就那么几首。

“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”

高适的才情、个性都不突出。

别说和李白相比，和片中的“长安文人联盟”比，都像一个平平无奇的老实人。‍‍

别人到贵族宴会上秀才华，博赏识，谋出路，不是弹琴跳舞，就是吟诗作画。‍‍‍‍‍‍

但高适这个憨憨，舞了一套祖传枪法。

玉真公主：舞得很好，下次别舞了。

别人出口成诗，他阅读都有障碍，要小学生来把书念给他听。‍‍‍‍‍

大家都流连酒肆，一掷千金，但他不喜欢搞吃喝应酬，事业一遇到挫折他就回老家种田。

你发现了没有，这部片的主角高适其实很不“长安”。

甚至，高适就是长安相反的一面——

不奢华，不浪漫，不洒脱。

那为什么《长安三万里》还要从高适的视角展开呢？

看完以后你就会明白了，片名是“长安三万里”，而不是“长安”。

后者是一个座梦想之城。

而前者是以长安为圆心，无数人围绕它画出的人生轨迹，是向四面八方无限延伸的文化版图。

长安是由什么构成的？

只是城里的宫阙楼宇、车马歌舞吗？

不。

长安的繁华，也是由远在数千里外边关将士的青春乃至白骨换来的。

“去时三十万，独自还长安。”

是一辈子也没进过长安城，不息耕作的平民百姓换来的。

“四海无闲田，农夫犹饿死。”

Sir一度很担心，一拍长安，就又是“美”、“浪漫”。

《长安三万里》让Sir最有感触的地方就在于，它更想拍是谁在维系这份浪漫。

高适，不就是这样的人。

他以边塞诗闻名，不写温柔乡，多写雄健、艰苦的从军生活。

他和李白是两种性格的人，李白可以上天入地、寻仙问道，他却不可能将实务那么轻松抛下，只愿意低调地建立起自己的功名。

李白是大唐的锦绣。

高适这样的人就是大唐的基石。

电影中的剧情，高适率部伏击的吐蕃士兵。

那一带过去每年麦熟，吐蕃都会前来掳掠，经此一役，吐蕃再也没有来犯。

杜甫在给高适的《送高三十五书记》也写道，“崆峒小麦熟，且愿休王师”。当时高适已经55岁，在陇右节度使哥舒翰的幕府中任书记，正接到新的命令，向武威进发。

他不留恋长安。

但他一生的使命何曾离开了长安。

Sir相信，在许多人看到了这部电影时，望着长安一众文人把酒正欢时，总会想起自己年少时的中二时刻，将“长风破浪会有时”，“大鹏一日同风起”抄在课桌上。

但长大以后，发现课本里读到的东西，离我们好远。

要做到像那些诗人一样豪迈，好难。

大家伏案于工作，忙碌于生活，在没有创意的建筑里，度过一天，一周，或是一生。

所以说，《长安三万里》不应该只展现给我们一个不切实际的梦幻。

从高适的视角去看长安。

有对浪漫的向往，有报国无门的愤懑，也有经历了世事枯荣后的沧桑。

这不也是我们今天在长安的繁华之外更该看到的——

你要如何面对苦难。

你要如何在平凡中坚守。

片中有一个不起眼的细节，Sir的印象却很深刻。

老年的高适问稚年的书童，最喜欢哪句关于长安的诗。

书童背了很多，王维、杜甫、贺知章……当然还有高适的。

其中他带着向往的神情说了李白的一句“长安一片月，万户捣衣声”，高适眉头一皱，但随后又恢复了慈爱宽厚的目光，没说什么。

书童只知道李白的诗好。

感觉到“长安一片月”多么温柔恬谧。

他哪里理解得到，李白后面一句诗是“何日平胡虏，良人罢远征”，温柔的月光下，是盼不回丈夫的妇女们，是战争给普通人无法言说的伤痛。

其实每个人都曾经是书童。

但总有一天，会理解高适，会被当年囫囵吞枣背下的唐诗，穿过时空突然袭击。

你懂了。

原来诗里写的是这个意思。

原来生活就是这样，他们的生活，我们的生活，都一样。

去看看《长安三万里》。

去看看年少本该有的轻狂，想起自己曾经，曾经追求的一场梦。

就像是长安。

或许无法身在其中。

被放逐，被迫离开，相隔万里。

但只要心里的长安还在，它就永不会陷落，我们所处的地方也就不会是一片荒原。

请问。

这么来说。

世界上还有比梦更真实，更坚不可摧的东西吗？

本文图片来自网络

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